O Brasão de Armas da Academia de Letras e Artes Mater Salvatoris, por Paulo Veiga. Um presente de Saja.

No último dia 30 de janeiro, Saja me enviou o texto que ele próprio havia solicitado ao Arquiteto Paulo Veiga sobre o brasão de nossa Academia. Saja nos lembrava sempre do tesouro que a Academia representa e queria ajudar a torná-la mais dinâmica e a sair de nossos próprios muros. Sua presença era sempre marcante. É inesquecível a sessão em que ele nos falou sobre a nossa casa comum, apresentando a Laudato Si. Saja viveu por um mundo melhor.

Agradecemos a Paulo Veiga por esta preciosa contribuição!

Ao voltar as atenções para a fortuna simbólica contida em sua identidade visual, a Academia de Letras e Artes Mater Salvatoris se alinha, de maneira muito louvável, aos mais recentes movimentos direcionados ao saber heráldico.
Objeto de acentuado descaso, principalmente a partir das décadas que sucederam o fim da monarquia brasileira, às manifestações das ciências heróicas sobreviveram graças a denodados esforços pontuais daqueles que nutriam, corajosamente, um interesse pelo mundo dos brasões.
Em nível epistemológico, os estudos heráldicos sofreram consideráveis mudanças nos meados do século XX com o medievalista francês Michel Pastoureau (1947/-) quando novas pesquisas complementaram a tradicional abordagem sobre o tema, onde prevalecia o caráter nobiliárquico e genealógico.
Em particular, recentemente, a Bahia ficou desemparada nesse tema depois do desaparecimento dos seus dois grandes heraldistas: Irmão Paulo Lachenmayer e Capitão Vitor Hugo. Se por um lado, essa ausência de alguém especialisado no assunto causou estragos em pretensas criações heráldicas em território baiano, por outro, um espólio de valor incalculável foi deixado e está disponível para investigações sérias que podem oferecer à nossa arte nova interpretações da nossa história. Nesse legado encontra-se o brasão de armas da Academia de Letras e Artes Mater Salvatoris.
O emblema da mariana Academia Mater Salvatoris se assemelha, em sua composição, aos brasões das universidades baianas, a exemplo da Universidade Federal da Bahia, da Universidade Católica do Salvador e da Universidade Estadual de Feira de Santana. Essa semelhança se revela no tipo de escudo e na disposição de seus elementos externos. No caso da Academia Mater Salvatoris, as três tochas acessas são substituídas por três bastões dourados, dispostos em pala. Os três bastões são acompanhados, cada um, por um ramo de oliveira, também de ouro. Os ramos de oliveiras, explorados em sua plenitude nas armas da Universidade Federal da Bahia, aludem à sabedoria em todas as suas manifestações.
O escudo azul da Mater Salvatoris recebe três chamas em ouro dispostos em triangulo (roquete) e são acompanhadas por uma flor-de-lis também em ouro, localizada em uma posição que na heráldica é conhecida como chefe.
De acordo com o Capitão Vitor Hugo, “as três chamas aludem aos diversos ramos da cultura acadêmica, sob inspiração do Espírito Santo, visando sempre louvar Nossa Senhora na flor-de-lis e nos matizes do escudo, como bem enuncia o lema Mariæ Servituri.”
Com uma elegância bastante singular, principalmente se comparada ao emblema da Acadêmia de Letras da Bahia, o brasão de de armas da Academia de Letras e Artes Mater Salvatoris consegue, pela inteligência de quem o criou, louvar com muita convicção, a Senhora Mãe do Nosso Senhor Jesus Cristo. Pela beleza da sua composição e pela força do seu simbolismo que consegue resgatar os mais elevados valores do saber e do conhecimento.



Paulo Veiga é mestre em Artes Visuais e
doutorando no Programa de Pós-Graduação em
Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia.

Adeus, querido Saja! Olha por nós daí de cima.

A Academia de Letras e Artes Mater Salvatoris está de luto pela perda do professor José Antonio Saja Ramos Neves dos Santos, o nosso querido Saja, que faleceu ontem em decorrência de uma grave insuficiência cardíaca. Deus lhe deu um coração e uma alma muito grandes para o seu físico tão frágil. Professor da UFBA, ia muito além de seus muros e era altamente vocacionado. Deixou centenas de alunos cujos testemunhos falam de seu impacto em suas vidas. Saja era incansável em sua missão evangelizadora - poderíamos dizer profética - e inspirou a muitos. Saja também era oblato beneditino, assumindo o nome de Irmão Francisco - como não poderia deixar de ser! Foi um dos mentores deste blog e recentemente nos enviou um post, que publicaremos em seguida.

Sua partida gerou grande comoção em toda a cidade.

A nota da Universidade Federal da Bahia é precisa ao descrevê-lo: "Saja era professor do Departamento de Filosofia da UFBA e uma figura pública das mais conhecidas e respeitadas em Salvador, com trânsito entre intelectuais de distintas inclinações e artistas de múltiplas áreas. Era um professor querido e reverenciado por seus alunos, ao longo de quase quatro décadas, e um colega estimado por todos. Indivíduo de cultivada espiritualidade, nele se destacava o traço de um pensamento generoso, amigo do belo, que o fazia sutil e acolhedor, mesmo em tempo de tamanha aspereza".

Reze por nós, querido Saja! Agradecemos a Deus por sua vida e pelo privilégio de sua amizade. Que Nossa Senhora, a Virgem Negra de MontSerrat, sua patrona nessa Academia, o leve suavemente até muito perto da plena luz divina, que agora você vê face a face, e interceda por todos nós em nosso caminho de fé.

Ana Cecília

A expressão de Nossa Senhora na cultura brasileira, por José Eduardo Ferreira Santos

Nossa Senhora no cotidiano brasileiro. A invocação da madrinha, mãe e companheira de caminho
(Texto publicado na Revista Passos, n. 44, outubro de 2003). No link ao final da postagem, pode ser visto o artigo em seu formato original)

A presença de Nossa Senhora, desde muito tempo faz-se presente nas artes e na cultura brasileira: nas pinturas, nos poemas, nas esculturas e na música, particularmente no samba carioca, em composições de criadores populares da estirpe de Angenor de Olievira, o Cartola da Mangueira (1908-1980) e canções de domínio público, resgatadas por Clementina de Jesus (1901-1987). Recentemente encontrei algumas composições que me fizeram adquirir um novo olhar sobre a sua presença de Nossa Senhora na música popular, especialmente neste momento em que Dom Giussani tem chamado a atenção para a sua presença como companhia em nosso caminho.
A figura de Maria é revelada e cantada com a proximidade característica da Mãe de Deus e dos homens, seus filhos. No Brasil, a presença de Maria vai permear muitos momentos da vida, da cultura e da tradição. Trazidas nas caravelas, as primeiras imagens de Maria aportaram no Brasil no alvorecer da colonização, fazendo uma importante ligação entre o velho e o novo mundo que se descortinava. Com isso, a devoção mariana foi se expandindo pelas casas e igrejas do Brasil. Desde Nossa Senhora do Bom Parto a Nossa Senhora das Maravilhas, que deu a inteligência ao padre Antonio Vieira (1608-1697), no famoso “estalo” na igreja do colégio jesuítico de Salvador, Maria é uma presença constante na cultura brasileira, permeando a vida do povo brasileiro nas mais diversas circunstâncias. Até nas mais corriqueiras, como as notas que os seminaristas rogavam para alcançar, surgindo daí a invocação de Nossa Senhora do 7 (Sete) , cuja imagem pode ser vista no Museu de Arte Sacra da cidade de Salvador. Essa história que a tradição soteropolitana guarda sobre o “estalo” do padre Antonio Vieira é bem emblemática da presença de Nossa Senhora na vida colonial brasileira. Diz a tradição que Vieira era um menino sem muitos dotes intelectuais e que, por isso, passava horas a rezar diante da imagem de Nossa Senhora das Maravilhas pedindo a o dom da inteligência, até que foi atendido após uma dor de cabeça e, logo em seguida, tornou-se o maior orador da língua portuguesa. Essa imagem encontra-se ainda hoje no museu de Arte Sacra de Salvador, coberta por uma camada de prata.
No ambiente urbano do Rio de Janeiro do século XX, em meio às festividades e ao cotidiano de trabalho, amores, música, belezas e amizades, a figura de Nossa Senhora vai se delinear como o centro de onde emerge a beleza das coisas.
A partir de três sambas vamos aprofundar alguns aspectos da presença de Nossa Senhora da vida brasileira.

Dê-me graças, Senhora

De Cartola, em parceria com Cláudio Jorge, este samba de 1940 com o título Dê-me graças, Senhora, vai fazer uma união entre a beleza da natureza e da criação até chegar ao olhar de Nossa Senhora que resgata a humanidade, sedenta de proximidade com o divino, chegando, com isso, a mergulhar na realidade humana do compositor.

O sol, a lua, / A terra o mar / É um mundo novo / Em teu olhar

A beleza de Maria é um olhar que resgata a beleza da vida e que reconduz o coração do homem à essa mesma beleza. O olhar de Maria refaz a experiência de mundo do homem.

Estrelas vejo a cintilar / Que brisa amena ao te fitar / És indelével como a flor / Qual foi o Deus, teu escultor? /E ouvia a voz e a voz dizia: /“Eu sou a Mãe de Deus, Virgem Maria”

Maria, a beleza encarnada por um sim. Note que há um traço de união entre a humanidade e o desejo aqui representado pela estrela e pela leveza da vida e harmonia da natureza diante do olhar do homem para ela.
O “que brisa amena ao te fitar”, é a ideia de pouso, segurança, como quem repousa nos braços da mãe, qual a Senhora da Piedade. A leveza de Nossa Senhora como mãe aparece neste “indelével como a flor” .

Dê-me graças, Senhora / Um sorriso a quem chora / Onde há ódio vos peço / Que ponha amor / E assim eu serei mais feliz / Que sou

Maria aparece como fonte de devoção e lugar de esperança, filiação. Essa presença maternal de Maria como intercessora e mediadora vai permear muito da cultura brasileira, baste lembrar, por exemplo a beleza do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, onde Maria é invocada por João Grilo e intercede por todos no juízo final. Essa característica maternal de Maria foi assimilada pelo povo brasileiros em suas expressões mais triviais e profundas, como “Virgem Maria” , ou o “Vixe Maria”, “Minha Nossa Senhora” , “Mãe do Céu”, “Nossa Senhora” dentre outras, revelando uma familiaridade com a sua companhia constante.
Na música há uma abertura ao mundo, aos outros , que nasce de um grande amor que emana de Maria. É na experiência do amor e da devoção que o pedido que é para si se expande ao mundo inteiro. Como consequência, a felicidade pessoal coincide com a realização do destino próprio e dos outros.


Festa da Penha

No Brasil, a figura de Maria está relacionada a muitas festas que remontam à origem da colonização. Uma das características desses momentos é a convivência, num mesmo ambiente de muitos habitantes das cidades, que são irmanados pela presença de Nossa Senhora. Algumas festas tornaram-se muito famosas pela beleza e pela unidade que havia entre os devotos. Nossa Senhora do Rosário, das Candeias, da Glória, da Conceição, de Nazaré, da Boa Morte, da Penha, sempre estiveram ligadas a festejos que no imaginário popular eram momentos de oração, pagamento de promessas, encontro, festividade, música, cachaça, roupas compradas para a ocasião e boa comida. Ousaria dizer que a devoção mariana é um traço de união do povo brasileiro. Nos romeiros e peregrinos há uma constante alegria em agradecer as graças recebidas. Dessa gratidão surgem versos como o de Cartola, cheios de afeto e pedidos.
Em torno da figura de Nossa Senhora foram criadas muitas irmandades, cujos fins variavam entre a devoção , a compra de cartas de alforrias a negros escravos e a realização de festas.
No samba Festa da Penha, criado entre 1937 e 1940, por Cartola e Asobert, fala-se da famosa festa realizada no Rio de Janeiro, onde o devoto busca um terno para ir à festa, fazer sua oração e pedidos.

“Uma camisa e um terno usado / Alguém me empresta / Hoje é Domingo / E eu preciso ir à festa / Não brincarei / Quero fazer uma oração / Pedir à santa padroeira proteção
Levarei dinheiro pra comprar / Velas de cera / Quero levar flores / Para a santa padroeira / Só não subirei / A escadaria ajoelhado / Pra não estragar / O terno que tenho emprestado”

Interessante que o autor tem toda uma preparação para ir à Festa da Penha, ou seja, para comemorar. Tudo, para isso, é levado em conta: a roupa que não tem, mas pede emprestada; o dinheiro para comprar velas e o tempo do Domingo como o dia propício para o encontro com a padroeira. Não há espaço para divisões. A festa, os pedidos, o limite (não subir as escadarias com o terno alheio para que o mesmo não se estrague , etc); a oração, a roupa, as amizades, o dinheiro, tudo converge para a presença no momento de celebração, pois a festa da padroeira envolve a globalidade da vida. O samba é espirituoso, porque respeita tudo, até os limites. Note que Nossa Senhora protege e cuida, por isso a devoção filial para com ela.
Historicamente a devoção do povo brasileiro se alimentava nas diversas irmandades e confrarias dedicadas a Nossa Senhora, compostas por homens e mulheres, escravos e livres, cujos momentos de encontro, festividade e celebração marcavam a vida dessas pessoas, que, a partir dessa experiência de fé se reuniam em torno de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos ou Homens de Cor, construindo igrejas e comprando a alforria dos escravos, no período colonial.

Piedade

Outro samba onde aparece a figura de Nossa Senhora é um partido-alto, que se caracteriza pela repetição de um refrão, e após cada frase que é cantada. Este samba é de domínio público, ou seja, uma canção que permaneceu no imaginário popular sem autores específicos, que vai sendo assimilado pelas pessoas durante décadas e séculos, sendo modificado e refeito, fazendo permanecer uma parte central, que o identifica durante muitas gerações.
Piedade é um samba de partido alto carioca, que mantém as características das festas católicas brasileiras permeadas pela presença africana e portuguesa, pautadas pela tradição católica europeia, centrais no catolicismo brasileiro. As festas de Nossa Senhora, no Rio de Janeiro e na Bahia, sempre foram locais de encontro e festividade, sendo que na Bahia, ainda hoje, reina o samba de roda e no Rio existem as rodas de samba, onde surgem os partideiros, muitos dos quais famosos pela memória e criatividade, chegando a varar horas criando versos sobre um mesmo tema, alguns dos quais registrados em discos.
Esse partido foi recolhido por Clementina de Jesus, grande cantora de partido alto e sambas, assim como canções de trabalho aprendidas com seus avós ex-escravos. Teve o encontro fundamental de sua vida, com o poeta Hermínio Bello de Carvalho, em uma festa de Nossa Senhora da Glória, no Outeiro da Glória, no Rio de Janeiro, onde, a partir dali ganhou projeção nacional com sua voz e cantos inigualáveis para a cultura africano-brasileira.
Piedade é uma canção simples na construção, intercalando versos onde a presença de Nossa Senhora se identifica com uma familiaridade impressionante, chegando a explicitar a proximidade da presença mariana em relação aos devotos. Maria aparece como a madrinha, a mãe, a mãezinha, que interfere no cotidiano, naquilo que ele tem de mais natural, prosaico, rotineiro.

Piedade, oi – Piedade
Tem piedade, ó Mãe de Deus – Piedade
Nossa Senhora da Penha – Piedade
Que altura foi morar – Piedade
Naquele lugar tão alto – Piedade
Freguesia de Irajá – Piedade

Note a estupefação ante a localização geográfica da igreja de Nossa Senhora da Penha do Rio de Janeiro. Essa estupefação diz respeito à topografia onde estão localizadas as igrejas de Nossa Senhora e são lugares onde o fiel – devoto, faz a experiência de beleza e de alcance de graças recebidas. Este traço pode ser visto em muitos lugares do Brasil, como na Serra da Piedade, em Minas Gerais; as igrejas da Graça, Escada, Vitória, Carmo e Monte Serrat, em Salvador. Essas igrejas – ou casas de Nossa Senhora – geralmente descortinam ambientes de beleza, diante do mar e do horizonte, com suas serras. Todas constituem um presente à veneração dos visitantes. A beleza dos templos católicos é uma constante na devoção a Nossa Senhora.

Nossa Senhora da Penha - Piedade
É madrinha de João - Piedade
Eu também dou afilhada - Piedade
Da Virgem da Conceição – Piedade

Minha mãe, minha mãezinha - Piedade
Que mãezinha tenho eu - Piedade
Quem comeu meu feijão todo –Piedade
Nem um caroço me deu - Piedade

A forma afetiva de relacionar-se com Nossa Senhora é um traço da identidade nacional. Maria, a mãe e a madrinha, são o foco afetivo do relacionamento de uma sociedade pautado sobre o lato materno da Mãe de Deus, ou seja, uma presença próxima e íntima, que conhece a humanidade a fundo.

Se passares em Mangueira - Piedade
Diga adeus e vá andando - Piedade
Também diga àquele ingrato - Piedade
Saudade tá me matando –Piedade

Eu não bebo mais cachaça - Piedade
Nem o cheiro quero ver – Piedade
Quando eu vejo ela no copo - Piedade
Não posso deixar beber – Piedade

Nas festas católicas brasileiras a vida tem lugar dentro da religiosidade. Este traço é vivido sem divisões ou parcialidades. Tudo encontra abraço na figura da Mãe de Deus: os amores, a vida, o trabalho, os amores, a busca humana de realização.
Ainda hoje, por exemplo, nas festas da Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte, em Cachoeira, Bahia, os fiéis e visitantes participam do tradicional almoço e do samba de roda organizados pelas velhas senhoras que levam adiante o ciclo da dormição e glória de Nossa Senhora, em agosto, em uma irmandade centenária, cujo um dos objetivos era libertar negros escravos , comprando-lhes as cartas de alforria e venerar a presença a presença da Mãe de Deus.
Por tudo isso, a presença de Maria na cultura brasileira, é um traço da identidade deste povo que aprendeu a amar a Mãe de Deus e nossa.



Discografia:

CARTOLA, 70 ANOS. BMG – RCA, 1979. Produzido por Sérgio Cabral, Rio de Janeiro.
CARTOLA ENTRE AMIGOS. Funarte, 1983. Produtor João de Aquino, Rio de Janeiro.
CLEMENTINA DE JESUS. EMI-ODEON,1968. Produzido por Hermínio Bello de Carvalho, Rio de Janeiro.

http://arquivo.revistapassos.com.br/?id=266&id2=95&id_n=2882&fbclid=IwAR0hUl_G4JY93VTol0e71YLO98oV02FUpX-bqkjEwtPsR4M6Cymn83cRrbc

O encontro com Nossa Senhora das Maravilhas, por José Eduardo Ferreira Santos

Vem da adolescência, ao visitar as igrejas seculares de Salvador, a paixão por Nossa Senhora e o interesse por suas denominações brasileiras e baianas.

Vem da leitura do livro Santuário Mariano, de Frei Agostinho de Santa Maria, de 1722, quando eu cursava o mestrado, o desejo de conhecer a presença das imagens de Nossa Senhora na Bahia e daí nasceu a busca por suas histórias fascinantes e plenas de devoção. Daí o encontro com Nossa Senhora das Maravilhas... e da Escada, Candeias, do Vencimento, da Pena, Guadalupe, da Penha, algumas das imagens mais antigas, ainda presentes no Museu de Arte Sacra da Bahia.

Seria oportuna uma visita guiada para ver e reencontrar as nossas fontes de fé ancestrais e redivivas a cada visita.

Com a professora Dra. Marina Massimi, da USP (Ribeirão Preto) escrevi sobre a Nossa Senhora das Maravilhas, uma das denominações mais afetivas e eternas da Nossa Mãe. E ela, contemporânea, está no Acervo da Laje, em pintura de Zaca Oliveira e escultura em metal de Ray Bahia com a denominação de Nossa Senhora dos Artistas, cuja presença se deu em Periperi, em homenagem aos artistas, aquelas e aqueles que dominam as artes, no sentido profundo, que trouxeram o progresso à Bahia com os trilhos do trens no século XIX. Pois arte é vida e profissão. Segue o artigo:


"Em Salvador, uma imagem de Nossa Senhora resistente ao tempo e envolta em histórias. “Nossa Senhora das Maravilhas”, bela invocação de Maria, presente na fundação da cidade do Salvador; origem do afeto e da devoção oferecidos pelo povo à sua presença. Um mergulho nesta história...

A cidade da Bahia, como era conhecida a atual Salvador, foi fundada em 1549, por Thomé de Souza, em torno da vida do cristianismo, sendo como principais fatos da fundação a primeira procissão de Corpus Christi e a construção das igrejas da Ajuda, Sé da Palha e Conceição da Praia, todas com imagens trazidas de Portugal.
Uma das imagens sacras mais belas e significativas da época colonial brasileira encontra-se no Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia, e pertence à Arquidiocese de Salvador. Transportada nas caravelas portuguesas pela bispo Dom Pero Fernandes Sardinha, primeiro bispo da Bahia, a imagem de Nossa Senhora das Maravilhas data de antes da época da fundação da cidade de São Salvador da Bahia.
Esculpida em Portugal, em madeira policromada, no século XVI, e revestida de prata no Brasil do século XVII, esta imagem de 65cm, de autoria desconhecida, é proveniente da antiga Sé primacial de Salvador. Nossa Senhora carrega nos braços o Menino Jesus, tem o olhar sereno e traços sóbrios contemplando a maravilha de portar o sentido da história e do mundo na presença de seu filho.

Navegantes
A imagem de Nossa Senhora das Maravilhas tem uma grande importância na fé do povo baiano, embora um tanto esquecida na atualidade. Ela chegou em terras brasileiras (1552), atravessando o oceano, numa das naus que trouxe o primeiro bispo da diocese da Bahia. Esse costume de trazer as imagens de devoção nas caravelas era muito comum, o que ainda pode ser verificado em algumas invocações de imagens trazidas de Portugal pelos navegantes, a exemplo das que encontramos nas igrejas de Nossa Senhora da Conceição da Praia, na Cidade Baixa, que teve as pedras da construção vindas do além-mar, e a de Nossa Senhora da Ajuda, na Cidade Alta. Eram trazidas como companhia pelos navegantes que se lançavam na aventura das descobertas e travessias por mares amplos, perigosos.

A imagem
Nossa Senhora das Maravilhas ficava num altar da antiga Sé primacial de Salvador, para onde acorriam os fiéis no período colonial, colocando-lhe nas mãos os pedidos, as preces e anseios. Sua existência sempre foi cercada de aventuras e detalhes que a tornam uma peça de valor inestimável para o entendimento da religiosidade e da tradição católica brasileira.
Essa imagem está ligada a dois fatos importantes. O primeiro deles é o que a liga ao grande escritor e pregador do barroco brasileiro, o padre jesuíta Antônio Vieira (1608-1697). Segundo a tradição, foi diante dessa imagem que ele, ainda menino, estudante do Colégio de Jesus, em Salvador, rezava, quando teve o famoso “estalo” que o tornou inteligente e arguto, um brilhante orador, como podemos perceber ao ler os sermões e outras obras do período. Conta-se que, após uma dor de cabeça, o entendimento de Vieira se abriu e ele se tornou pródigo em inteligência.
Um século depois (XVII), a imagem foi revestida de prata, mantendo, no entanto, a mesma sinuosidade do planejamento original, demonstrando a habilidade do artífice e a permanência dos traços estéticos. O revestimento de prata tornou-se importante para a preservação da imagem, assim como o aumento de seu valor e beleza.
O segundo fato é que a imagem de Nossa Senhora das Maravilhas conseguiu sair ilesa da primeira invasão holandesa a terras baianas, em 1624, na qual eles saquearam igrejas e casas da cidade, sendo salva pelo bispo guerreiro, que lutou contra os holandeses nesta época – Dom Mauro Teixeira –, na fuga de Salvador para a Vila do Espírito Santo dos Abrantes.
Atualmente, a imagem de Nossa Senhora das Maravilhas pode ser vista no Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia, que está localizado no Convento de Santa Teresa. Contemplá-la é um mergulho na pedagogia do olhar diante da beleza e da fé. A preservação dessa imagem revela que a memória da fé e do carinho oferecido a Nossa Senhora ainda permanece, revelando as maravilhas que essa mesma fé realiza. A própria beleza desta invocação à Nossa Senhora é um chamado de atenção para a realidade. A maravilha é uma abertura ao real, à beleza das coisas e é através da maravilha que se dá o conhecimento".

Revista Passos N.45, Novembro 2003
SALVADOR - Arte sacra

http://arquivo.revistapassos.com.br/?id=266&id2=94&id_n=2833&fbclid=IwAR2Zym5Ik3L_nDX0WOVNNoxbHTfFJJF8UkSUrWxwvFBkLvKr8VFAZLQNOrQ

"Papa Francisco, um homem de palavra".

Em tempos de incerteza, como brilha a luz de Nosso Senhor Jesus Cristo, razão de toda esperança, no testemunho do Papa Francisco!

O excelente documentário de Win Wenders, está disponível desde novembro em DVD e já pode ser visto no youtube. É fácil acessá-lo e baixar o vídeo completo, mediante pagamento de uma pequena taxa pelo aluguel ou compra.

Neste link se pode ver o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yA1qDz1OLKk

Segue crítica publicada em outubro de 2018 no site da Unisinos.

"O filme de Wim Wenders sobre Papa Francisco, que será exibido nos cinemas italianos nesta semana, é perfeito como a pincelada de um desenho japonês. Noventa minutos que levam o espectador a ficar cara a cara com o pontífice, empenhado a misturar profundamente as cartas na Igreja Católica.

A reportagem é de Marco Politi, publicada por Il Fatto Quotidiano, 03-10-2018. A tradução é de Luisa Rabolini.

Perfeito, porque participando do longo colóquio com Jorge Mario Bergoglio, chegado ao trono de Pedro do "fim do mundo", o espectador intuitivamente sente o estilo todo próprio com quem o pontífice argentino conjuga o discurso evangélico sobre as bem-aventuranças ("Bem-aventurados vós, os pobres, os que têm fome, os que choram") com o imperativo de enfrentar o drama mundial da desigualdade: um abismo crescente que separa brutalmente a camada daqueles que usufruem de bem-estar da enorme massa dos deserdados e desesperados em busca "não de uma vida melhor"- como Francisco disse certa vez - mas simplesmente da "vida", da sobrevivência.

O Papa Bergoglio, de fato, como também o Papa Ratzinger (duas personalidades diferentes, mas nisso convergentes), está firmemente convencido de que ninguém pode se dizer cristão se não expressar uma solidariedade ativa, concreta, para com seus irmãos e irmãs em necessidade. Em outras palavras, ame o seu próximo como a si mesmo, é a única marca que pode identificar o cristão, e não certamente a frequência passiva às missas.

No filme, o desespero da desigualdade aparece plasticamente, mas sem retórica, nas imagens que fluem alternadamente com as reflexões papais. São imagens sóbrias, apesar do esplendor das cores. Imagens que refletem com precisão o cotidiano "normal", e às vezes até festivo (considerando a chegada do pontífice) dos excluídos. Quer se trate de uma favela brasileira ou Scampia em Nápoles ou uma paisagem boliviana. "A pobreza no mundo é um escândalo!", afirma Bergoglio. E infelizmente, acrescenta ele, na Igreja há muitos que permanecem surdos ao clamor dos excluídos. E, aliás, entre os cristãos e o clero há muitos que cedem à tentação da riqueza.

Talvez pela tentação de poder. "Enquanto na Igreja – frisa Francisco – houver aqueles que colocam sua esperança na riqueza, Jesus não vai estar lá".

http://www.ihu.unisinos.br/78-noticias/583526-papa-francisco-um-homem-de-palavra-wim-wenders-explica-porque-bergoglio-nao-agrada-a-todos

Nossa Senhora da Amazônia

Em tempos de grande necessidade de oração e gestos em defesa da vida dos povos indígenas brasileiros, rezamos a Nossa Senhora da Amazônia para que os proteja! A vida e terra dos índios são também a vida de todos os brasileiros. E como são importantes para o nosso planeta! Pois ninguém pode, como eles, preservar tão bem aquele pedaço tão importante de nossa casa comum.
A notícia abaixo, tão oportuna, é de 2011.

"Aos 23 anos, a designer amazonense Lara Denys assumiu uma grande responsabilidade: a de desenhar a imagem de Nossa Senhora da Amazônia. Nascida em uma família tradicionalmente católica, Lara venceu um concurso nacional para a criação da figura da Virgem. A jovem teve o projeto aprovado pelo Vaticano. Com traços caboclos, Nossa Senhora da Amazônia ganhará agora um Santuário em frente ao Rio Negro, no formato de uma canoa, principal transporte dos povos amazônicos.
A designer contou que, antes de produzir a imagem, estudou arte sacra e a fisionomia do caboclo. "Pesquisei em livros e vi até como indígenas carregam bebês. Queria que o traje fosse mais indígena, mas precisava cobrir todo o corpo de Nossa Senhora, para não incitar sexualidade. Planejei cada detalhe", disse.
A roupa de Maria, por exemplo, é de tom terracota, que remete às terras amazônicas e demonstra a humildade da Virgem.
O vestido de Nossa Senhora traz ainda uma simples estampa baseada na arte dos indígenas Waimiri-Atroari. O manto ganhou um tom mais escuro que o tradicional azul celeste. Lara decidiu manter o véu na cor branca por representar a pureza da Mãe de Jesus Cristo, que aparece nos braços de Nossa Senhora também com traços caboclos. "Ele é um verdadeiro curumim", descreveu.
Nossa Senhora da Amazônia aparece ainda na figura em cima de uma vitória-régia. Segundo Lara, a planta foi escolhida por ser uma das espécies mais conhecidas e bonitas da região. "Além disso, a vitória-régia é forte, cresce em solo infértil, e suporta até 40 quilos. Quando a flor nasce, sempre no escuro, exala um perfume único. Ela é então a base de Nossa Senhora, que aparece como a verdadeira flor da vitória-régia", ressaltou. Ao redor da Virgem Maria, orquídeas brancas, tradicionais da Amazônia, foram estrategicamente posicionadas. De acordo com a criadora da imagem, as flores representam o feminino".

http://g1.globo.com/am/amazonas/noticia/2011/12/nossa-senhora-da-amazonia-e-flor-da-vitoria-regia-diz-designer.html

Saudades de Suzana Alice Cardoso e Edivaldo Boaventura

No último dia 23 de novembro, realizou-se a “Sessão da Saudade”, sessão solene da Academia de Letras e Artes Mater Salvatoris, com o objetivo de homenagear os confrades Suzana Alice Marcelino da Silva Cardoso e Edivaldo Machado Boaventura, falecidos neste ano.

Precedida da Santa Missa, celebrada pelo Padre João Barista Deferrari Arrojo, a sessão iniciou-se com uma bela apresentação de cantos gregorianos pelo grupo musical In Excelsis, da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, conduzida pelo maestro Flávio Queiroz.

Estiveram presentes acadêmicos e amigos dos homenageados e o coração falou através das palavras que a Acadêmica Mabel Velloso dirigiu a Suzana Alice, ressaltando as qualidades pessoais e intelectuais da querida confreira, o lugar único que ela ocupou e a importância de sua atuação na Academia Mater Salvatoris, em particular.

O Acadêmico João Eurico Matta discursou homenageando Edivaldo Machado Boaventura, de quem foi amigo ao longo de cinquenta anos. Suas palavras contemplaram o percurso intelectual de Edivaldo em diversos âmbitos da vida cultural do estado da Bahia, destacando o gregarismo como marca singular de sua personalidade, e o impacto das iniciativas geradas a partir dessa característica.

No encontro entre amigos, permanece a presença viva dos que partiram.